BÁR MIDLEY

¿Qué podría ser más económicamente absurdo que emplear preciados recursos naturales, tiempo, energía y talento humanos para crear productos que, más temprano que tarde, serán desechados, incluso mucho antes de completar su ciclo de vida? ¿Hasta dónde es capaz de llegar el ímpetu de progreso que convierte la realidad en una dimensión trágica, misteriosa y cuestionable a la vez? ¿En qué medida la violencia sistemática que ejercemos sobre la tierra para impulsar esa “evolución creadora” incide en nuestro modo de ver, pensar y sentir, sin que siquiera seamos conscientes de ello? Y, sobre todo, ¿cómo hacer para detener la compulsión de consumo sin sentido que altera el ritmo íntimo de nuestra existencia?

El sábado 25 de enero, a pocas cuadras de la asamblea antifascista LGBTQ+, cerraba Una remera no negra, la muestra individual de Carrie Bencardino en la galería Piedras. La coincidencia de ambos eventos puso en evidencia algo que para Bár Midley fue evidente cuando visitó la muestra y encontró en los gigantescos cuadros no sólo una oda a la pintura, sino una celebración y defensa de la diversidad y el orgullo rebelde.

En LIMINAL, Diego Martínez diseña una instalación site-specific que acentúa la transformación de un espacio efímero y nos invita a sumergirnos en él. Una experiencia introspectiva -sólo puede vivirse en tiempo real y en persona- que explora los límites entre el presente y el futuro, lo real y lo surreal, lo natural y lo artificial, lo que es y lo que puede ser.

La observación es el elemento disparador en la obra de Diego Martínez: artista visual, director de arte y realizador. Con una visión muy particular y sofisticada, creada a partir de una mixtura de técnicas que tienen al papel como protagonista, es un referente ineludible en el campo del papercraft. Sus creaciones, artesanales e intuitivas, han explorado las múltiples conexiones entre el universo gráfico, el dibujo y el montaje escenográfico.

¿Podremos, todos juntos, hacer de la voz, la mirada, el cuerpo, territorios de mutación salvaje y desafiar las convenciones que nos unen? ¿Podremos, todos juntos, convertir el asombro en una práctica experimental y creativa que de sentido a la existencia? Así se mueve El Mamut, el ritual que fusiona poesía, parrilla y perreo, en Plataforma Nave, un espacio al aire libre en los bosques de Palermo frente al Planetario. Sin trampas, con erotismo lúdico, asumiendo la absurdidad del mundo.

Del 19 al 25 de abril se realizará el evento creado para conmemorar a las víctimas del colapso de Rana Plaza. Jesica Pullo, coordinadora de la versión local, adelanta detalles para conocer en mayor profundidad la verdadera misión.

Impulsada especialmente por las generaciones más jóvenes, la industria textil se renueva en las formas de pensar el vestir, enfatiza los conceptos de libertades individuales y celebra la pluralidad de perfiles, cuerpos, gustos e intereses. Aquí les presentamos cuatro marcas locales en sintonía con este paradigma.

¿Cómo y por qué nace el Fast Fashion? ¿Qué daño ambiental genera el consumo desmedido de prendas descartables? ¿Cómo generar una dinámica de consumo responsable sin morir en el intento? En esta nota Bár Midley responde a estas preguntas con la ayuda de reconocidxs profesionales y pensadorxs de la industria de la moda local como Turquesa Topper, Paola Cirelli y Lucía Chain.

Mariano Breccia y Mechi Martínez se conocieron en 2004 trabajando para una firma de denim, cuando el amor por el vintage los unió para darle lugar a su propio emprendimiento. Dieciséis años después, esta dupla creativa se consolida y hace del activismo textil un estilo de vida.

La evolución lógica de la industria de la moda es la circularidad: un modelo de negocios que propone ver materias primas potenciales en los residuos. También, la creación de productos y materiales que duren el máximo posible a partir de procesos que respetan y regeneran los sistemas naturales.

Una infancia alegre y prolífica en actividades, desembocó en la fotografía como un juego. Años después, aquel acto de observación pasiva se convirtió en registro activo y lacerante de su propia existencia. En una huella de lo real. En una versión no definitiva de si mismo. Hoy, es su manera de estar en el mundo. Es su manera de ocupar todos aquellos espacios que antaño le fueron negados.

Las últimas tres temporadas reflejaron el avance de señales estilísticas vinculadas a la moda exuberante de los 2000. Esa que se atrevió a desafiar las nociones del buen y el mal gusto con su espíritu kitsch e irreverente, en un contexto de creciente hiperrealidad. ¿Qué nos dice el revival de la moda dosmilera? ¿Cuáles son los estímulos que desencadenaron su regreso?

Con 23 años, Santi se destaca en diversas áreas como: fotografía, cine, animación, dibujo, grafitti y música. Al don de la imaginación sumó su predisposición hacia el hacer, y la combinó con el ejercicio de observar. Combo mágico que decantó en su manera de emprender; esa que lo llevó a trabajar para mega firmas como Cartoon Network, Coca-Cola, Microsoft y Mercadolibre.

Siguiendo la tendencia mundial, la edición Primavera/Verano 2021 de Designers BA será %100 digital y así se transforma en la primera semana de la moda local en sumarse a este nuevo formato.

La creación de Pussy Riot en Moscú, allá por 2011, nada tuvo que ver con una ambición musical o con el arte de combinar compases y melodías, y mucho menos con la búsqueda de la fama tan presente en cualquier banda de rock’n roll. Más bien, fue un acto de resistencia en defensa a la tentativa de Vladimir Putin de ocupar por tercera vez el poder.

¿Quién no fantaseó alguna vez con chapar a partir de un plato de spaghetti al estilo “La dama y el Vagabundo”? ¿Y en bañarse en la cascada de chocolate de Willy Wonka? ¿Quién no se preguntó qué gusto tiene el famoso gazpacho con el que Carmen Maura seda a sus invitados en “Mujeres al borde de un ataque de nervios”?

Renacer inesperado, un gesto que acompaña el hallazgo de un tesoro, una melodía que invita a vagar ojos y manos por un follaje rico en estímulos, una voz que se ha vuelto amigx: tantas las posibilidades de ser y sentir inspiradas por ROOMIE, consagrado pop up store de diseño argentino e independiente, nacido en 2012, dirigido y curado por Pope Cerimedo.

Artista visual, escultora, pintora y recientemente incursionó también en el arte textil con bordados. A sus 27 años, su obra evolucionó hacia un estilo inconfundible, tan inquietante como atractivo.

Santiago Goicoechea y Antonio Lazalde usaron la crisis como oportunidad y lanzaron la primera colección de prendas de una firma que propone pensar a la ropa como herramienta de resistencia.

Texto curatorial escrito para la primera exposición individual de Diego Martínez en la Ciduad de Buenos Aires. Granada Gallery, Octubre 2018.

Es mucho más que subgénero musical, es un fenómeno generacional, un estilo de vida. Mezcla de hip hop, rap y dubstep , parece estar en la cima de las preferencias del público millennial y, como todo nuevo discurso, merece una apariencia que lo avale y lo afirme como medio de expresión y comunicación de su ideología.

Annie Diewiatajew y Fanco Suares crearon un proyecto de moda que conecta la curaduría de ropa vintage con una red de artistas indie local.

No solo se trata de observar la ropa, sino de entender las diferentes facetas que le dan sentido al hecho cultural.

Cuáles se imponen esta temporada, según las últimas pasarelas internacionales.